El resplandor, La naranja mecánica, La chaqueta metálica, Dr. Strangelove, 2001: Una odisea del espacio

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick decía que la única manera de llegar a ser tan grande como él era “resistir con todas las fuerzas cualquier intervención en tu trabajo”. El intransigente director llevó el género de ciencia ficción cinematográfica a otro nivel: hizo “El resplandor”, una película de miedo pero al mismo tiempo intelectual, que pasó a los manuales de la historia del cine cuando el director aún vivía. En este webinario analizaremos las 12 películas del maestro, identificaremos los motivos principales de sus obras y aprenderemos cuáles fueron las innovaciones que Kubrik introdujo en el cine.

El Gran Hotel Budapest, La crónica francesa, Isla de perros, Moonrise Kingdom, Fantástico Sr. Fox

Wes Anderson

Debido a su amor por los cuadros bellos y por su atención al detalle. Wes Anderson es considerado un esteta. En sus películas, el director presta muchísima atención a los colores: “El Gran Hotel Budapest” tiene tonos lila, “Life Aquatic”, azules y “El fantástico Sr. Fox”, colores dorados y ámbar. Pero este estilo reconocible no es el único mérito de las películas del autor. En el webinario aprenderemos qué se destaca en sus películas aparte del componente visual, y por qué ama tanto las películas con marionetas. En sus obras encontraremos muchas alusiones y entenderemos por qué los personajes de Anderson a menudo escriben notas a mano.

Taxi Driver, El irlandés, Los infiltrados, Uno de los nuestros, El aviador, Gangs of New York

Martin Scorsese

Martin Scorsese es el maestro de cine de gánsteres. Es uno de los reyes de este género, pero él mismo escribió el epitafio del género en su reciente película “El irlandés”. En el webinario entenderemos cómo funcionan las películas sobre “los tipos malos” y por qué en ellas el personaje principal siempre es Nueva York. Aprenderemos por qué tardó unos 30 años en crear algunas películas mientras que hizo otras en dos semanas, y comprenderemos por qué no le gustan las películas sobre superhéroes.

Twin Peaks, Mulholland Drive, Eraserhead (Cabeza borradora), Terciopelo azul, Corazón salvaje, El hombre elefante

David Lynch

El director de la película de culto “Twin Peaks” ocupa un lugar especial en el cine independiente americano. Por un lado, gusta al público y todo el mundo se pregunta quién mató a Laura Palmer. Por otro lado, se considera vanguardista, creador de “obras maestras de la repulsión” y apólogos surrealistas como “Cabeza borradora”. En el webinario repasaremos la ecléctica filmografía del maestro, analizaremos los trucos característicos de Lynch y discutiremos por qué la cultura pop americana es la encarnación de la búsqueda del milagro y la felicidad.

El caballero oscuro, Interstellar, Tenet, Origen, Memento, Dunkerque

Christopher Nolan

Las películas de Nolan han recaudado casi 5 mil millones de dólares, han obtenido 34 nominaciones al Oscar y han ganado 10 estatuillas de oro. Los espectadores regularmente incluyen sus películas en el top 250 mejores películas en la historia. El director combina el cine de taquilla con los experimentos con géneros y formas de narración. En el webinario entenderemos cómo lo hace y analizaremos su reconocible estilo y sus temas “característicos”. Aprenderemos por qué Nolan es un 10% del cine popular contemporáneo y cómo pasó de ser ganador en festivales de cine alternativo a rodar taquillazos.

Pulp Fiction, Érase una vez en Hollywood, Los odiosos ocho, Django desencadenado, Inglourious Basterds

Quentin Tarantino

Los diálogos de las películas de Tarantino se aprenden y representan, y las imágenes de “Tiempos violentos” y “Kill Bill” se usan para fiestas de disfraces y rodajes de revistas de moda. En el webinario discutiremos el papel de Tarantino en la formación de la mentalidad americana contemporánea y analizaremos cómo replanteó el problema de esclavitud y holocausto. Aprenderemos cuál es la diferencia entre el plagio y el homenaje, y encontraremos muchas referencias en las películas del director.