Modernismo, el arte popular y la biografía en colores

Frida Kahlo

La biografía y la creación se unen en la vida de cualquier pintor, pero en el caso de Frida Kahlo es imposible dividirlas. En sus cuadros, la cultura popular mexicana se entrelaza con la historia de las turbulencias mundiales y personales que hubo durante su corta vida. En el webinario, nos enteraremos de cómo el simbolismo nacional ayuda a la pintora a expresar sus penas personales, y aprenderemos a ‘leer’ las obras exóticas de Frida. Vamos a hablar de cómo, desde la niñez, la artista había empezado a crear un mito sobre sí misma, y comprenderemos:

cómo Diego Rivera y León Trotski marcaron un antes y un después en la vida de Frida;

cómo en la cultura mexicana se combinan el cristianismo y las religiones locales, cómo se perciben la vida y la muerte, el sufrimiento y la felicidad;

cómo las complejas relaciones familiares de Frida se convirtieron en uno de los factores más importantes del desarrollo de la pintora;

averiguaremos qué lenguaje artístico usó Frida y qué hacía que se destacara entre los artistas que eran sus contemporáneos;

aprenderemos a mirar los cuadros de Frida y percibir las imágenes nacionales y de Occidente.

Posimpresionismo, los símbolos cristianos y la influencia de Japón

Vincent van Gogh

Hace más de 100 años acabó trágicamente la vida terrenal de Vincent van Gogh y nació una leyenda sobre este último “verdaderamente gran pintor”, “un genio de corazón ardiente”. Intentaremos ir más allá del velo de mitos, conjeturas e inventos, y ver a Van Gogh no solo como pintor, sino también como un filósofo y un Hombre. En el webinario vamos a analizar sus obras clave, a seguir su camino desde el realismo hacia el modernismo, y a aprender lo siguiente:

cómo y para qué se crearon un sinfín de leyendas y mitos sobre la vida y las obras de Van Gogh;

cómo se explican las peculiaridades de su técnica pictórica, la construcción de espacio, y una interpretación especial de los géneros y temas;

qué veían en el arte de Van Gogh sus contemporáneos y por que era importante para sus seguidores.

Impresionismo, los nenúfares y la modernización del arte

Claude Monet

Los impresionistas lograron cambiar no solo la manera de pintar el mundo, sino también de mirarlo. Con ello abrieron camino para el vanguardismo, y por tanto, ¡para todo el arte contemporáneo! En el webinario vamos a hablar sobre uno de los principales maestros de este movimiento: Claude Monet. Veremos cómo desde la pintura clásica llegó a unos cuadros casi abstractos. Además aprenderemos:

para qué renovar el arte;

qué significa ser impresionista;

por qué en las obras de Monet hay tan poco color negro;

para qué el artista volvió a pintar los mismos temas artísticos muchas veces;

cómo actuar si tus contemporáneos no comparten tus ideas.

Cubismo, los períodos rosa y azul

Pablo Picasso

Picasso es un pintor versátil: mostró su talento en 11 estilos artísticos. En algunos de ellos, se convirtió en su representante clave, pero en cada estilo consiguió ser fiel a sí mismo. En el webinario vamos a hablar sobre la carrera artística de Picasso: los períodos azul y rosa, el cubismo y las aproximaciones a la abstracción. Además, veremos cómo la pintura absorbe las tradiciones de diferentes culturas y va más allá de los marcos del lienzo. Vamos a aprender:

cómo Picasso experimentaba con el texto en sus cuadros y por qué insistía en que se leyesen las etiquetas para sus lienzos;

cómo las máscaras africanas y Las señoritas de Aviñón inician una nueva etapa en las pinturas de Picasso y abren “un mundo nuevo” para los demás;

cómo Picasso logró transformar el legado español y que lo siguieran considerando un pintor español a pesar de que vivió casi 70 años en Francia;

cómo los acontecimientos de la historia contemporánea se reflejaron en las obras de Picasso, por ejemplo, en la famosa Guernica;

de dónde salió la huella rusa en la carrera del pintor y cómo creó las decoraciones para uno de los ballets de Diáguilev;

qué son las técnicas de collage y contrarrelieve, y cómo Picasso las usó para abrirle camino a su nuevo arte;

cómo detuvieron a Picasso por el robo de Mona Lisa y por qué el artista se iba au plein air a los cabarés, circos y burdeles.

Modernismo, el oro y la lucha contra el academicismo

Gustav Klimt

En el cambio del siglo XIX al siglo ХХ, la pequeña ciudad de Viena se convirtió en una de las ciudades más modernas de Europa. Sigmund Freud paseando por la renovada Ringstraße, los valses ligeros y sutiles de Strauss, el strudel de manzana y el aroma del café... Y claro, él, Gustav Klimt, quien transformó el modernismo vienés en un cuento dorado. ¡Vamos a hablar sobre el artista que se refirió a la pasión por la mujer como su único mal hábito! En nuestra lección vamos a aprender:

cómo la palabra indicada dicha en el momento indicado puede salvar cuadros, y qué es más importante: una mujer o un paisaje;

por qué el art nouveau austriaco marcó la pauta de todo el arte europeo;

cómo el pintor con vista de un oso torpe se hizo el creador de las imágenes femeninas más exquisitas y eróticas;

cómo un cuadro de un convencido hombre casero hizo un viaje vertiginoso a través del océano.